И как правильно измерить диапазон профессиональной певицы на протяжении ее карьеры? Для начала объясним, что, если певица берет ноты так называемой пятой октавы (C5 – B5 по международной системе Scientific Pitch Notation / SPN), что соответствует традиционной второй октаве, это совсем не значит... что диапазон певицы составляет пять октав.
Для того, чтобы посчитать реальный диапазон, необходимо из верхних нот исполнительницы (в нашем примере пятой октавы SPN "вычесть" ее нижние ноты (например, третьей октавы SPN - традиционной малой октавы).
Таким образом, получится рабочий певческий диапазон певицы в две октавы, что вполне достаточно, как правило, для качественного исполнения песни. Но есть и редкие голоса, которые отличаются от среднестатистических, и такие певицы могут себе многое позволить в песне. Проанализируем диапазоны трех знаковых певиц Израиля с использованием системы SPN и начнем с представительницы нового поколения.
Сегодня один из самых редких и красивых голосов – у Эден Алене (Eden Alene). Эден с детства занималась балетом, а затем обратилась к вокалу, развивая свои уникальные природные данные в Иерусалимском молодежном хоре YMCA. Серьезный прорыв произошел во время ее службы в армии в составе военного ансамбля, а главным триумфом в ее карьере стало участие в конкурсе "Евровидение-2021" в Роттердаме, где она представляла Израиль с динамичной композицией "Set Me Free".
Эден не просто пробилась в финал, но и навсегда вписала свое имя в историю конкурса: в кульминационной части выступления она безупречно взяла ноту "си" третьей октавы (B6 в SPN) в технике свисткового регистра. Этот вокальный элемент официально зарегистрирован как самая высокая нота, когда-либо исполненная на сцене "Евровидения" за все десятилетия его существования.
Предыдущий рекорд Евровидения был установлен в 1996 г. певицей из Хорватии Маей Благдан: исполняя песню "Sveta ljubav", она взяла ноту "соль" третьей октавы (G6).
Четверть века эта планка оставалась непревзойденной для эстрадного вокала в рамках конкурса, пока наша соотечественница не побила этот рекорд. Для Израиля Алене стала не только национальной гордостью, но и важным культурным символом, став первой исполнительницей эфиопского происхождения, представляющей страну на международной арене.
Огромное уважение вызывает тот факт, что певица решила поступить в престижную музыкальную школу "Римон", продолжает эксперименты с жанрами: сложный джаз, соул и этническая музыка, изучает аранжировку и сонграйтинг.
В настоящий момент ее певческий диапазон составляет почти четыре октавы — от "до" малой октавы (C3) до "си" третьей октавы (B6). Уникальным фактом является еще и то, что и нижнюю, и верхнюю ноту певицы можно услышать в ее главном хите (обычно у певиц эти ноты разбросаны по разным песням).
Говоря о голосе той или иной певицы, принято оценивать ее общий кумулятивный (карьерный) диапазон — то есть граничные ноты, зафиксированные на протяжении всей ее певческой карьеры (для Википедии или Книги рекордов Гиннесса). Обычно в молодом возрасте певицам подвластны супервысокие ноты. С годами, по мере естественного взросления и уплотнения связок, голос теряет самые высокие ноты и приобретает новые нижние ноты.
Если зафиксировать экстремальный верх, взятый в молодости, и добавить к нему низ, наработанный в зрелые годы, общий диапазон голоса расширяется. Так что у Эден Алене есть потенциал зафиксировать в будущем кумулятивный диапазон в полные четыре октавы и больше, если со временем она начнет брать ноту "си" большой октавы (B2) и ниже.
Рита Яхан-Фаруз (Rita) родилась в Тегеране в семье иранских евреев, а в 1970 г. в восьмилетнем возрасте совершила алию в Израиль. Обладая ярким артистизмом и редкими вокальными данными, она с отличием окончила престижную театральную школу "Бейт-Цви" и стремительно ворвалась на израильскую эстраду в середине 1980-х годов. Ее дебютный альбом 1986 г. стал мультиплатиновым, превратив молодую исполнительницу в главную поп-диву страны, чей экспрессивный, чувственный стиль исполнения радикально изменил местную музыкальную сцену. С годами за Ритой закрепился статус национальной легенды и "Голоса Израиля".
Достижения Риты исчисляются миллионными тиражами проданных альбомов и триумфальными выступлениями по всему миру — от сцены "Евровидения-1990" до Генеральной Ассамблеи ООН. В 2011 г. она совершила культурный прорыв, выпустив альбом на своем родном персидском языке, который, несмотря на официальные запреты властей, стал подпольным суперхитом в Иране.
Рита вошла в историю как первая израильская исполнительница, совершившая беспрецедентный дипломатический прорыв исключительно благодаря своему голосу. В 2013 г. она выступила на заседании Генеральной Ассамблеи ООН в Нью-Йорке перед дипломатами со всего мира, где исполняла песни на иврите и фарси из ее знакового альбома.
Обладая редким для поп-сцены диапазоном голоса, Рита продемонстрировала блестящее мастерство на театральных подмостках, исполняя главные роли в сложнейших постановках, например, в "Кошке на раскаленной крыше" в театре "Габима". Главной вехой ее сценической карьеры стало исполнение роли Рокси Харт в культовом мюзикле "Чикаго" в театре "Бейт-Лесин". Это шоу установило абсолютный рекорд в истории израильского театра, став самой кассовой и коммерчески успешной театральной постановкой в стране.
Профессиональные критики единодушно отмечали, что Рита совершила революцию в жанре: ее вокальная подготовка позволяла удерживать сложнейшие партии в движении и танце, задав недосягаемую планку для будущих исполнителей ближневосточного мюзикла.
За вклад в культуру Рита Яхан-Фаруз удостоилась чести зажигать государственный факел на Дне независимости Израиля. Позже ее англоязычный проект "Heaven Sent" (2015 г.) стал уникальным культурным мостом между ближневосточной и западной цивилизациями. Способность Риты транслировать сложнейшую восточную мелизматику в сочетании с драматической европейской подачей превратила ее творчество в культурный феномен, доказав, что ее голос является мощным инструментом культурной дипломатии на высшем международном уровне.
Настоящий вокальный диапазон Риты составляет 3,5 октавы: в записях певицы мы можем услышать ноты от "ре" малой октавы (D3) до "ми" третьей октавы (E6), в живых перформансах она звучит даже ниже – до "си" большой октавы (B2). Исполнительский стиль Риты строится на мастерском сочетании оперного дыхания и ближневосточной мелизматики.
Свои самые глубокие, бархатные нижние ноты в районе "ре" малой октавы (D3) она демонстрирует в драматичной песне "Bo" ("Приди"). Экстремальный верхний регистр певицы, например, ноту E6 можно услышать в многоголосии бэк-вокала в песнях "Eved Shel HaZman" ("Раб времени") и "Shir Ahuat HaSapan" ("Песня возлюбленной моряка") из альбома "Rita" (1986 г.).
В живых выступлениях и театральных мюзиклах диапазон певицы раскрывается гораздо глубже. Так ноты "до" малой октавы (С3) и "си" большой октавы (B2) Рита уверенно берет в драматических театральных постановках. Яркий пример — ее исполнение роли Рокси Харт в мюзикле "Чикаго" на иврите и заглавные арии в музыкальном спектакле "Круг мела" ("Миглат ха-гари").
Когда на сцене требуется показать глубокий разговорный драматизм, она спускается в полноценный грудной регистр до C3 и B2. В ее знаменитых персидских распевах (альбом "All My Joys") во время живых концертов она использует плотные, приглушенные нижние ноты, опускаясь до границы большой октавы.
Для драматического сопрано иметь столь развитый нижний регистр, заходящий на территорию контральто (B2), и при этом легко уходить наверх в третью октаву — это редчайший показатель вокального мастерства. В поп-музыке единицы могут петь так низко без микрофонного шепота, удерживая звук на опоре. С возрастом у Риты Яхан-Фаруз, как и у любой певицы, происходит перемещение вокального диапазона: высокие ноты уходят, но появляются бархатные низы, поэтому у нее есть все возможности получить общий диапазон голоса в четыре октавы, если она возьмет ноту "ми" большой октавы (E2).
В нашем исследовании диапазонов голосов израильских певиц мы не можем обойти стороной и Аллу Пугачеву - советскую и российскую суперзвезду, соотечественницу многих израильтян, приехавших из бывшего СССР. С недавних пор, c 2022 г., она стала для многих "дважды" соотечественницей, получив израильское гражданство по мужу, артисту Максиму Галкину.
За свою более чем 50-летнюю карьеру выдающаяся певица выпустила 137 хитов, вошедших в первую двадцатку хит-парадов СССР и России, причем 117 из них вошли в первую десятку, а 35 – возглавили чарты.
По итогам 2025 г. музыкально-статистическая платформа TopHit провела масштабное историческое исследование, в результате которого был составлен глобальный рейтинг певиц с самыми большими подтвержденными тиражами продаж физических носителей (CD и LP) за всю историю. Алла Пугачева заняла второе место в мире с продажами, превышающими 250 млн экземпляров, а лидером, конечно, стала Мадонна, у нее более 300 млн копий, на третьем месте – Мэрайя Кэри. Ближайших конкуренток по европейскому континенту, итальянскую певицу Мину, француженку Далиду и англичанку Ш. Бэсси, Алла обогнала более чем на 100 млн экземпляров.
Помимо стран бывшего СССР и социалистических стран Европы, диски певицы продавались с большим успехом в Японии, Южной Корее, Германии, Швеции, Финляндии, Норвегии, Израиле и многих др. странах. Певица обладает уникальным мощным голосом с подтвержденным - как студийными записями, так и live-выступлениями - общим диапазоном чуть более пяти октав, точнее 5 октав и 1 полутон. Эти ноты от "ля" контроктавы – до "си-бемоль" третьей октавы (A1 - Bb6 по SPN) подтверждены музыкальными экспертами.
В своей книге, посвященной голосу певицы, известный польский музыкальный критик Г. Пиотровский отмечает, что диапазон вокалистки охватывает все типы женских голосов — от контральто до сопрано. О самой высокой ноте именно в студийных записях певицы (в то время как на живых концертах ее абсолютный пик уходил еще выше — до Bb6) Пиотровский писал как о "ре" третьей октавы (или "ре" шестой октавы (D6) по SPN).
Критик также подчеркнул, что "манера артикуляции крайних звуков позволяет предположить, что вокальные возможности певицы на этой ноте не заканчиваются" и что "Пугачева никогда не использовала в песне весь свой диапазон, а лишь отдельные его участки". Эту же ноту колоратурного сопрано "ре" третьей октавы (D6) в песне "Дрозды" подтвердила преподаватель Музыкального училища эстрадного и джазового искусства РАМ им. Гнесиных, опытный педагог Н. И. Киряхно, заметив также, что в другой песне, "Не забывай, Земля глядит на нас", певица достигает ноты "ре-бемоль" третьей октавы (Db6).
Начинающая Алла Пугачева во многом придерживалась моды, царившей во второй половине 1960-х, на кристально чистые голоса, поющие сопрановые партии. Именно поэтому она исполняла песни в высокой тесситуре: "Робот", "Не спорь со мной", "Иду из кино", в которых ее природное колоратурное сопрано звучало в строгой академической манере. В 1970-е годы, по мере взросления и следуя изменившимся тенденциям в мировой популярной музыке, она уже зачастую стала петь ниже, используя сопрановое звучание для дополнительного украшения — вокализов и мелизмов.
В 1970–1980-е певица все чаще поет как меццо-сопрано, хотя профессионалы чаще характеризуют ее голос того периода как драматическое сопрано с широким диапазоном. Для драматического эффекта она иногда продолжала использовать сопрановый регистр в песнях "Эти летние дожди" (1980 г.), "Я больше не ревную" (1982 г.), "Белая дверь" (1985 г.), "Кафе танцующих огней" (1988 г.).
Так как пение высоким голосом уже не очень соответствовало имиджу певицы, приблизившейся к 40-летию, она постепенно полностью переходит в тесситуру меццо-сопрано, используя сопрановое звучание лишь как художественный прием в отдельных фрагментах композиций, которые хотела бы особенно подчеркнуть: "На дороге ожидания" (1982 г.), "Золотая карусель" (1985 г.), "Сбереги тебя судьба" (1987 г.).
По свидетельству музыкального критика А. Троицкого, около 70 ранних записей певицы, которые преимущественно исполнялись в сопрановом звучании, были безвозвратно утеряны. Поэтому, чтобы оценить реальный рабочий диапазон исполнительницы, необходимо обратиться к ее концертной деятельности.
По мнению большинства музыкальных экспертов, вокалистка всегда более эмоционально и виртуозно исполняла композиции вживую на концертах, чем в студийных записях. Те эксперты, кто присутствовал на ее концертах в 1970-1980-е, нередко отмечали, что Пугачева в своих вокализах часто доходила до самых высоких нот традиционной третьей октавы (шестой в SPN) и имела возможность петь в свистковом регистре.
Известный российский музыкальный критик Артур Гаспарян отмечает, что на концерте "Монологи певицы" в 1981 г. в Театре эстрады он слышал, как в оперном вокализе песни "Уходя, уходи" певица взяла ноту "ля" третьей октавы (A6 в SPN), а в вокализе в середине песни "Вот так случилось, мама" ноту "си-бемоль" третьей октавы (Bb6 в SPN).
Позднее, чтобы удостовериться в точности своих наблюдений, он задал вопрос другу семьи, знаменитому композитору и руководителю джаз-бэнда Константину Орбеляну, в оркестре которого Алла Пугачева работала солисткой в середине 1970-х гг. Константин Агапаронович подтвердил наблюдение тогда молодого и начинающего журналиста, отметив со своей стороны, что "Алла – одна из самых сильных и вокально совершенных певиц, которых он знает, причем не только в СССР, а в мировом масштабе".
С начала 2000-х гг. голос певицы претерпел существенные изменения, теряя высокие ноты и расширяя нижние. Она стала уверенно себя чувствовать не только в уникальном для любой вокалистки баритональном регистре, но даже заходить на полноценную территорию глубокого мужского баса. Так, в песне "Копеечка" голос певицы опускается до "ля" контроктавы (аналогично А1). Н.И. Киряхно подтвердила эту ноту, заметив, что в первый раз в своей практике встречает такую низкую ноту у эстрадной певицы, взятую исключительно на чистом смыкании связок, без использования облегчающего приема штро-бас или компьютерной обработки. Удивительно, но даже в свои 65-70 лет певица била возрастные рекорды диапазона голоса, демонстрируя в двух песнях как минимум отмеченные экспертами 3 октавы и 1 тон - от упомянутой уже "ля" контроктавы (А1) в "Копеечке" (2016 г.) до "си" первой октавы (B4) в песне "Нас бьют, мы летаем" (2014 г.).
Несколько слов о приемах пения, которые использовала Примадонна — самая инновационная певица советской школы. Она стала петь совершенно по-новому, наверное, не осознавая вокальных приемов и понятий, которым дали название только сейчас и классифицировали их, в то время как она уже ввела их в свой вокал в начале карьеры.
Еще работая в начале 1970-х солисткой в ведущих джазовых коллективах СССР, у Олега Лундстрема, а затем у Константина Орбеляна, вокалистка научилась филигранно импровизировать в технике скэт, что потом пригодится ей на всю жизнь.
В 1970-е вокалистка микстовала — пела звонкие верхние ноты. А затем в конце 1970-х вокальный стиль певицы стал настоящей революцией для советской эстрады, где долгое время доминировал мягкий академический звук. Певица первой внедрила западную манеру "pop belt", сделав мощный грудной регистр ведущим в своем исполнении. Секрет ее белтинга — это не просто природная многооктавная мощь, а выверенная техника. Фундаментом здесь служит мощнейшая опора на дыхание. Чтобы голос летел через весь зал, певица направляла звук вперед (музыканты называют это пением "в маску"), создавая пронзительный и резкий металлический оттенок — тванг.
Специфическую "хищность" ее исполнению добавляла техника расщепления звука — контролируемая, стильная хрипотца на связках. При этом Алла Пугачева на уровне американских поп-див владела микрофонной культурой и драматической артикуляцией. Она обладала редким умением филигранно "прожимать" высокие ноты, сохраняя объем звука без плоского визга или перехода на хаотичный крик.
В своем позднем творчестве Алла стала обращаться помимо любовной лирики к гражданской тематике. К 75-летнему юбилею артистка выпустила несколько новых песен, три из которых попали в хит-парады и были высоко оценены ее аудиторией.
комментарии