О времени, памяти и человеческом достоинстве

Иногда еще до начала спектакля понимаешь, что вечер будет особенным. Так было на генеральной репетиции новой работы Дмитрия Крымова в театре "Гешер". Оглядываясь по сторонам, я видел людей, с которыми связаны важные страницы культурной истории последних десятилетий. Кто-то писал книги, кто-то создавал театры, кто-то преподавал, исследовал, публиковал. Судьба привела многих из них в Израиль, и в этот вечер театр стал местом встречи не только зрителей, но и биографий.

Наверное, в этом не было ничего случайного. Дмитрий Крымов умеет собирать вокруг своих спектаклей людей разных поколений и разных судеб. Сын легендарного Анатолия Эфроса, он давно выработал собственный художественный язык, который невозможно спутать ни с чьим другим. Сегодня Крымов живет и работает в Америке, но остается частью того большого культурного пространства, которое давно существует поверх государственных границ.

Осенью в рамках Яффского фестиваля театра Гешер зрители увидят премьеру спектакля "Мария Стюарт", вдохновленного трагедией Шиллера, но существующего по законам собственного художественного мира.

Действие начинается в приемном покое больницы, где под незримым покровительством Константина Сергеевича Станиславского встречаются разные эпохи и человеческие судьбы. Две пожилые актрисы готовятся сыграть Марию Стюарт и королеву Елизавету, и постепенно границы между сценой и жизнью исчезают. Реальность и театр сливаются воедино, а сам Станиславский словно благосклонно наблюдает за происходящим.

Особое место в спектакле занимает дуэт Евгении Додиной и Исраэля (Саши) Демидова. Наблюдая за ними, постепенно перестаешь думать о Марии Стюарт и Елизавете как об исторических персонажах. Перед зрителем оказываются два человека со своими страхами, надеждами, воспоминаниями, завистью и болью прожитых лет.

В какой-то момент уже не так важно, кто из них королева, а кто пленница. Гораздо важнее другое: обе пытаются сохранить достоинство перед лицом времени. Именно это делает спектакль особенно пронзительным.

Наблюдая за отношениями героев на сцене, я вспомнил старый еврейский анекдот. В нем задается вопрос: почему заповедь «Возлюби ближнего своего, как самого себя» считается одной из самых трудных? И следует неожиданный ответ: потому что труднее всего любить именно ближнего, того, кто рядом с тобой каждый день, кто занимается тем же делом, что и ты. Врачу нелегко любить врача, писателю - писателя, актеру - актера. Абстрактному человеку помочь проще, чем коллеге, партнеру или возможному сопернику и конкуаенту. Театральный мир, как и любой другой человеческий мир, не свободен от зависти, ревности и соперничества. Возможно, именно поэтому так трогательно наблюдать моменты, когда люди все же поднимаются над этими чувствами и сохраняют уважение друг к другу и собственное достоинство.

Покидая театр, я думал не столько о политических страстях далекой эпохи, сколько о вещах гораздо более близких каждому человеку: о памяти, страхе утраты и о том, что остается после нас. Если взглянуть на спектакль через психотерапевтическую оптику, становится очевидно, что речь идет не только о смерти, но и о том, как человек живет в ее присутствии. Осознание конечности существования не обесценивает жизнь, а, напротив, делает ее более значимой. Именно поэтому память, творчество, любовь и человеческие отношения приобретают особую ценность.

Крымов не предлагает готовых ответов. Но после спектакля остается светлое чувство. Даже там, где речь идет о казни и конце человеческого пути, жизнь продолжается. Смена поколений, передача памяти, сохранение человеческого опыта оказываются сильнее времени.

После генеральной репетиции у меня осталось чувство благодарности ответственным за чудо: театру, актерам, режиссеру и самой возможности иногда оказаться в пространстве, где память превращается в искусство, а искусство помогает лучше понять собственную жизнь.

Хочется верить, что спектакль ждет долгая и счастливая сценическая судьба. Что он будет путешествовать по странам и континентам, находя отклик у самых разных зрителей. Театр Дмитрия Крымова обращен к универсальным человеческим вопросам и потому понятен далеко за пределами одной культуры или одного языка. Но вместе с тем этот спектакль родился здесь, в Тель-Авиве, в театре Гешер, ставшем неотъемлемой частью современной израильской культуры. И если ему предстоит большое международное путешествие, то он будет рассказывать миру не только о времени, памяти и человеческом достоинстве, но и о творческой силе Израиля, той самой страны, в которой такие встречи культур, языков и человеческих судеб становятся возможными.

Д-р Хаим Бен Яаков, генеральный директор Евро-Азиатского еврейского конгресса