Как показать любовь с помощью тазика с вареньем? А передать страсть через танец? А как вам изображение отчаяния при помощи седла? Оказывается, такое тоже возможно. И это было в спектакле "Анна Каренина", премьера которого прошла в Театр Гешер.
Честно говоря, я шла на этот спектакль с опаской. Как вы знаете, мои отношения с предыдущей постановкой Римаса Туминаса на сцене театра, пьесой Жана Ануя "Не смотри назад", не сложились категорически. Но здесь было иначе. Это русская классика в современном толковании. Надо отдать должное, с текстом Толстого обошлись бережно, даже, можно сказать, нежно, хотя пуристы всегда найдут, к чему придраться.
Сюжет соответствовал заявленной теме, герои получились убедительными, а страдания настоящими. Страдает Долли, вечно беременная, изможденная, стареющая, нелюбимая. Страдает, естественно, Анна, запутавшись в своих страстях, смешанных с депрессией и приправленных изрядной дозой морфия. Страдает даже Китти, эта очаровательная простушка, правда тема ее страданий не раскрыта. При этом мужская часть сборной выглядит чуть поживее. Стива комичен, Каренин благороден, Левин задумчив, Сергей (брат Левина) харизматичен, а Вронский просто безнадежно красив. И, как и полагается по-толстовски, все семьи несчастливы по-своему. Но спойлерить не буду, вы и сами все увидите.
С точки зрения постановки, при всех очевидных плюсах, есть и некоторые вещи, которые меня смутили. Например, почти полное отсутствие реквизита. Понимаю, минимализм, концептуальность, бюджет и все такое. Героини на протяжении действа носят одни и те же наряды, периодически меняя их на ночные рубашки (а как в романе описывались платья Анны! Она же была первой модницей Петербурга!). Из декораций — три скамейки и люстра. Опять эти чертовы скамейки, которые демонстрируют, что наша жизнь — это зал ожидания. Мы не знаем, что несет нам приближающийся поезд: светлое будущее или страшную смерть? Поезда, кстати, тоже нет, но его с блеском мог бы сыграть трамвай, который ездит туда-сюда мимо театра. Прокатиться на нем пока нельзя, но для того, чтобы упасть на рельсы, вполне подходит.
Постановка очень интересная. Актеры играют просто на разрыв. Музыка Гедрюса Пускунигиса, вместе с Пуччини, работает безотказно. А, как сказала Julia Tsodyks, Римас Туминас умеет делать текст трехмерным, и делает это круто. Поэтому послевкусие от просмотренного остаётся надолго. На мой взгляд, это один из из тех спектаклей, которые must see.
Спасибо компании EGOeast и лично Evdokia Vainberg за приглашение и, конечно, Александру Ханину Деда Саша за фотографии!
Блог автора на Facebook
комментарии