Цвика Пик был одним из самых ярких и необычных персонажей израильской эстрады. Эпатажный внешний вид, длинные волосы, блестящие костюмы и мелодии, которые невозможно было забыть, сделали его звездой задолго до того, как Израиль начал регулярно заявлять о себе на международной музыкальной сцене.
За образом экстравагантного артиста скрывался талантливый композитор с классическим образованием, тонким чувством мелодии и удивительной способностью создавать хиты. Он писал музыку для себя и других исполнителей, превращал стихи известных поэтов в популярные песни, работал для кино и театра, а в 1998 году стал одним из авторов композиции, принесшей Израилю третью победу на "Евровидении".
Его песни пережили своего создателя и остались частью культурной памяти нескольких поколений израильтян.
От Польши до израильской сцены: рождение Маэстро
Цвика Пик (при рождении Генрик Пик) родился 3 октября 1949 года в польском Вроцлаве. Его родители пережили Холокост, а музыкальная атмосфера в семье во многом определила будущее мальчика: дедушка руководил консерваторией, дядя был профессором музыки, а сам Цвика начал заниматься фортепиано уже в пятилетнем возрасте.
В 1957 году семья репатриировалась в Израиль. Здесь будущий музыкант продолжил классическое образование, однако академическая карьера его не привлекала. Гораздо сильнее его увлекали рок-н-ролл, западная поп-культура и возможность создавать собственную музыку.
В подростковом возрасте Пик выступал в музыкальных коллективах, постепенно осваивая сцену. Настоящий прорыв произошел в 1970 году, когда его пригласили исполнить главную роль Клода в израильской постановке американского мюзикла "Волосы" (Hair).
Спектакль, посвященный культуре хиппи, сексуальной революции и протестам против войны во Вьетнаме, стал настоящей сенсацией. Сцены с обнаженными актерами вызвали скандал в консервативном израильском обществе, но только усилили интерес публики. Пик получил театральную премию как лучший актер года и практически мгновенно превратился в кумира молодежи.
Он выглядел совершенно не так, как привыкли видеть израильских артистов: длинные волосы, макияж, блестящие костюмы, театральные жесты и вызывающая манера поведения. Пик одним из первых привнес в местную эстраду эстетику глэм-рока, сделав собственный сценический образ неотъемлемой частью музыкального представления.
Звезда 1970-х, которая не боялась быть непохожей на других
В 1970-е годы Цвика Пик стал одним из самых популярных исполнителей страны. Его сравнивали с западными звездами вроде Дэвида Боуи и Элтона Джона, хотя постепенно он выработал собственный музыкальный почерк.
Его песни соединяли рок, диско, театральный поп и европейскую мелодичность. На фоне привычной израильской эстрады того времени они звучали свежо и необычно. При этом Пик не пытался просто копировать западные тенденции: он адаптировал их к ивриту и местной музыкальной культуре.
Музыкальные критики поначалу относились к нему неоднозначно. Одни считали его творчество слишком коммерческим и театральным, другие видели в нем противоположность традиционной израильской песне. Но Пик не собирался выбирать между популярностью и музыкальными амбициями.
Он доказал, что массовая эстрада может сочетаться с качественной композицией, сложными аранжировками и серьезными литературными текстами.
"Нэасеф Тишрей": когда поп-музыка встречается с большой поэзией
Одной из вершин творчества Пика стал альбом "Мусика", выпущенный в 1978 году. В него вошли композиции, которые впоследствии стали классикой израильской эстрады: "Мэри Лу", "Любовь в конце лета", "Музыка", "Не я тот человек" и "Нэасеф Тишрей".
Последняя песня, созданная на стихи израильского поэта Натана Йонатана, особенно показательна для понимания таланта композитора. Стихотворение "Мет ав ве-мет элуль" ("Умер ав, умер элуль") посвящено памяти сына поэта Лиора, погибшего во время Войны Судного дня в 1973 году. В нем говорится об уходе лета, смене времен года, утрате и быстротечности жизни.
Пик сумел превратить трагический поэтический текст в проникновенную мелодию, которая не лишила его глубины, но сделала доступным широкой аудитории. Песня стала настолько популярной, что в ежегодном израильском хит-параде обошла даже "А-БА-НИ-БИ" Изхара Коэна и "Атур мицхех" Арика Айнштейна.
Сотрудничество с поэтами стало одной из характерных особенностей творчества Пика. Он обращался к произведениям Натана Йонатана, Александра Пэна, Шауля Черниховского и других авторов, превращая ивритскую поэзию в песни, которые знала вся страна.
"Автоматический танцор": хит, который удивил даже самого автора
В 1973 году Пик вместе с певицей Рути Навон записал "Харакдан ха-автомати" ("Автоматический танцор"). Музыку написал он сам, а слова - Мирит Шем-Ор, которая впоследствии стала его женой и главным творческим партнером.
Композиция выделялась необычной ритмикой и танцевальным звучанием, заметно отличавшимся от привычной израильской эстрады. Пик позднее вспоминал, что сразу узнал себя в образе автоматического танцора, когда увидел текст, и предложил исполнить песню вместе с Рути Навон, которую считал одной из лучших певиц страны.
Сам музыкант не ожидал, что композиция приобретет такую популярность. Даже спустя годы он удивлялся ее долголетию: песня осталась одной из самых узнаваемых работ раннего периода его карьеры.
"Шир ха-Фреха": песня, открывшая дорогу Офре Хазе
Важную роль в творческой биографии Пика сыграл израильский фильм "Шлагер", вышедший в 1979 году. Музыку к картине создавали Цвика Пик и режиссер Аси Даян, а одной из главных композиций стала "Шир ха-Фреха" в исполнении молодой Офры Хазы.
Название можно перевести как "Песня простушки". В израильском разговорном языке слово "фреха" имеет пренебрежительный оттенок и обозначает девушку, которую считают вульгарной или недостаточно образованной. Песня обыгрывала этот стереотип, одновременно высмеивая его и превращая героиню в самостоятельный, уверенный в себе образ.
По воспоминаниям Пика, первоначально он сомневался, подходит ли Хаза для исполнения этой композиции. Впоследствии признавал, что ошибался: песня стала одним из важных этапов становления певицы и прочно связалась с ее именем.
Позднее Пик написал для Офры Хазы и другие известные композиции, среди них "Габриэль" и "Яд бе-яд" ("Рука в руке"). Их сотрудничество стало одним из ярких примеров того, как композитор умел раскрывать индивидуальность исполнителя.
"Мэри Лу": любовь, семейная история и театральный триумф
Песня "Мэри Лу", вошедшая в альбом "Мусика" 1978 года, со временем превратилась в самостоятельное культурное явление. Музыку написал Пик, а слова - Мирит Шем-Ор, вложившая в образ героини собственные переживания.
В 2002 году в театре "Габима" состоялась премьера мюзикла "Мэри Лу", построенного на песнях композитора. В постановке использовали 25 его произведений, которые стали эмоциональной основой истории о молодом Габриэле и двух девушках, влюбленных в него.
Спектакль оказался чрезвычайно успешным: было сыграно более 400 представлений. Впоследствии появились новые постановки, а в 2009 году режиссер Эйтан Фокс снял телевизионную версию истории под названием "Тамид ото халом" ("Всегда та же мечта").
Для Пика это стало еще одним подтверждением того, что его музыка способна существовать не только в формате отдельных хитов, но и в качестве основы большого театрального произведения.
"Евровидение": как Цвика Пик подарил Израилю победу
Настоящую международную известность Пику принесла песня "Дива", созданная вместе с поэтом и журналистом Йоавом Гинаем. В 1998 году композицию исполнила Дана Интернешнл, представлявшая Израиль на "Евровидении" в британском Бирмингеме.
Цвика Пик, Дана Интернешнл и Йоав Гинай - победители "Евровидения" в 1998 году, фото: Reuters
К тому времени Дана уже привлекала внимание публики своей необычной биографией и ярким сценическим образом. Трансгендерная певица стала символом свободы самовыражения, а ее участие в конкурсе вызвало бурные дискуссии как в Израиле, так и за его пределами.
Песня идеально соответствовала ее образу. В тексте упоминались Афродита, Виктория, Клеопатра и другие знаменитые женские фигуры, олицетворяющие красоту, силу, власть и славу. Пик создал запоминающуюся танцевальную мелодию, а Гинай написал текст, позволявший Дане эффектно раскрыть сценический характер.
14 мая 1998 года "Дива" получила 172 балла и принесла Израилю третью победу в истории конкурса после успеха Изхара Коэна в 1978 году и Гали Атари с группой Milk and Honey в 1979-м.
Композиция стала одной из самых узнаваемых в истории "Евровидения" и вошла в специальный рейтинг лучших песен за первые 50 лет конкурса, где соседствовала с такими хитами, как "Waterloo" группы ABBA.
Однако отношения между Пиком и Даной Интернешнл впоследствии осложнились. Между артистами возникли разногласия, в том числе финансового характера. Тем не менее после смерти композитора Дана публично выразила ему теплые чувства и сожаление о том, что их отношения испортились.
Шесть попыток попасть на "Евровидение"
Есть в биографии Пика и любопытная ирония. Он сам шесть раз пытался представить Израиль на "Евровидении" через национальный отбор "Кдам Евровизион", но ни разу не смог победить. Получается, что собственная мечта выступить на международном конкурсе так и не осуществилась, зато написанная им песня принесла стране одну из самых памятных побед.
После успеха "Дивы" Пик продолжил сотрудничать с авторами и исполнителями, связанными с конкурсом. В 2002 году вместе с Йоавом Гинаем он написал композицию Light a Candle, которую исполнила Сарит Хадад. Песня о надежде и мире заняла 12-е место.
В 2010 году Пик также участвовал в создании композиции "Sing My Song" для грузинской певицы Софии Нижарадзе, представлявшей свою страну на "Евровидении". Так его музыка вышла далеко за пределы израильской сцены.
Кризис, возвращение и новое поколение поклонников
После успеха 1970-х карьера Пика пережила непростой период. В 1980-е менялись музыкальные вкусы, появлялись новые исполнители, а прежний сценический образ постепенно терял актуальность. Музыкант столкнулся с финансовыми трудностями, выступал перед небольшими аудиториями и, по сообщениям израильских СМИ, в какой-то момент даже самостоятельно перевозил концертное оборудование.
Однако он не исчез из индустрии. Напротив, все активнее работал как композитор для других артистов. Среди его известных произведений этого периода - "Лагур ито" ("Жить с ним"), которую исполнила Рики Галь для фильма "Дизенгоф 99", а также песни для Офры Хазы и других популярных исполнителей.
В 2005 году Пик стал одним из судей телевизионного конкурса молодых исполнителей "Кохав Нолад". Его эксцентричность, узнаваемая манера общения и музыкальный опыт сделали его одним из самых заметных участников программы.
В том же году на израильском телевидении стартовало реалити-шоу "Маэстро", посвященное его семье и повседневной жизни. Прозвище, которое первоначально воспринималось почти как шутка, окончательно закрепилось за ним.
Мирит Шем-Ор: жена, соавтор и важнейшая часть музыкального наследия
Говоря о творчестве Пика, невозможно обойти стороной Мирит Шем-Ор. Они познакомились в 1970 году и на протяжении примерно 25 лет составляли одну из самых продуктивных творческих пар израильской эстрады.
Мирит писала тексты, Цвика создавал музыку. Вместе они работали над "Мэри Лу", "Любовью в конце лета", "Горячей кровью", "Сумерками", "Лагур ито" и многими другими песнями.
Их отношения завершились разводом в 1995 году, но профессиональное сотрудничество продолжилось. У пары родились трое детей: сын и две дочери - Шарона и Даниэла.
Мирит впоследствии получила признание и как самостоятельный автор. В 2021 году ей присудили премию ACUM за жизненные достижения. Ее тексты стали важной частью израильской популярной музыки, а творческий союз с Пиком - примером того, насколько плодотворным может быть сотрудничество двух талантливых людей даже после окончания семейных отношений.
Дочери Цвики Пика: две музыкальные карьеры и разные судьбы
Обе дочери композитора попробовали себя в музыкальной индустрии, но со временем выбрали разные пути.
Шарона Пик: от музыкального дуэта к семейной жизни
Шарона Пик родилась в 1980 году. Вместе с младшей сестрой Даниэлой она создала дуэт The Pick Sisters, который в Израиле называли "Ахайот Пик" ("Сестры Пик").
Девушки не хотели оставаться в тени знаменитого отца. Их песня "Зот ахава" ("Это любовь") стала первым шагом к популярности, а следующая композиция "Ха-шир ха-зе" ("Эта песня"), текст которой написала мать Мирит Шем-Ор, принесла им широкую известность.
В 2004 году сестры выпустили мини-альбом, получивший золотой статус: его продажи превысили 20 тысяч экземпляров. Они также участвовали в национальном отборе на "Евровидение", но заняли предпоследнее место.
В 2005 году дуэт распался из-за разницы в музыкальных предпочтениях. Шарона хотела продолжать заниматься поп-музыкой, тогда как Даниэла тяготела к року.
Позднее Шарона вышла замуж за израильского предпринимателя Даниэля Федермана, сына бизнесмена Михаэля Федермана. В отличие от сестры, она предпочла менее публичную жизнь и не стала активно развивать международную карьеру.
Даниэла Пик: от израильской певицы до жены Квентина Тарантино
Даниэла Пик родилась в 1983 году. После распада дуэта она продолжила музыкальную карьеру, экспериментировала с разными стилями и постепенно расширяла сферу деятельности.
В 2010 году ее жизнь изменилась после знакомства с американским режиссером Квентином Тарантино. В 2017 году пара объявила о помолвке, а в ноябре 2018-го поженилась в Лос-Анджелесе.
У супругов двое детей. Значительную часть времени они проводят в Израиле, в том числе в Тель-Авиве. При этом Даниэла не ограничилась семейной жизнью: она продолжила заниматься музыкой, модельным бизнесом и кино.
В 2025 году стало известно о ее работе над голливудским фильмом The Perfect Gamble режиссера Дэнни А. Абекассера, в котором она получила одну из главных ролей. По словам Даниэлы, Тарантино помогал ей готовиться к съемкам, читал реплики других персонажей и записывал текст, чтобы жена могла репетировать дома.
Она также рассказывала о планах вернуться к музыке и новых совместных телевизионных проектах с мужем. В интервью Даниэла особенно тепло вспоминала отца, признаваясь, что они были очень близки, постоянно созванивались и переписывались. По ее словам, она до сих пор тяжело переживает его смерть и часто думает о том, что бы он сказал в той или иной ситуации.
Последние годы жизни и смерть Маэстро
В апреле 2018 года во время авиаперелета из Лондона в Тель-Авив Пик перенес инсульт. Самолет совершил незапланированную посадку в Вене, где музыканту оказали медицинскую помощь. Последствия оказались тяжелыми: у него возникли проблемы с речью и передвижением, потребовалась продолжительная реабилитация.
Пику пришлось фактически заново осваивать некоторые навыки, но даже после этого он не отказывался от творческих планов и мечтал вернуться на сцену.
14 августа 2022 года Цвика Пик умер в своем доме в Рамат-ха-Шароне. Ему было 72 года.
Его смерть стала большой потерей для израильской культуры. Политики, музыканты и представители творческого сообщества вспоминали его как человека, который изменил звучание местной эстрады и оставил после себя огромный музыкальный каталог.
Вопросы наследства также привлекли внимание прессы. По сообщениям израильских СМИ, в завещании Пик предусмотрел передачу имущества и музыкальных прав своим несовершеннолетним детям от отношений с Широй Манор. Даниэла была назначена душеприказчицей и попечителем наследства до достижения наследниками совершеннолетия.
Почему Цвика Пик останется в истории Израиля
Сводить наследие Пика к одной "Диве" было бы несправедливо. Он стал одним из первых израильских артистов, превративших сценический образ в самостоятельную часть поп-культуры, привнес в местную эстраду глэм-рок, диско и европейскую театральность, но при этом не отказался от работы с большой поэзией.
Он написал десятки песен для других исполнителей, помог раскрыться Офре Хазе и Рики Галь, создал вместе с Мирит Шем-Ор целую музыкальную эпоху и подарил Израилю одну из самых знаменитых побед на "Евровидении".
Его биография - история артиста, который не боялся быть непохожим на других, пережил взлеты, забвение и возвращение, но никогда не переставал создавать музыку. А его главная победа, возможно, заключается в том, что песни продолжают звучать спустя десятилетия после своего появления.
Цвика Пик был не просто звездой своего времени. Он стал частью израильской музыкальной культуры - и, судя по тому, как часто его мелодии возвращаются на сцену и радио, эта история еще далека от завершения.
Если вас заинтересовала история израильской музыки, читайте также:
комментарии